說說刺繡工作室的 Amber 一開始是著迷於刺繡精緻與工整的刺繡表現，從 2012 開始接觸後就一直在以刺繡對話、以棉絮記錄生活和腦海裡的奇思異想。對 Amber 來說，繡線對齊的表面紋理，是經歷了一次又一次規律的流動，她也從針法的秩序中，體驗到生命的某一種平衡感。也許刺繡和手作的過程能讓人產生療癒感的原因 —— 是從沉靜專注的品質，讓我們更加意識到「此刻」。
Amber 也挑了三幅來自說說刺繡工作室的作品，除了介紹每幅作品所使用的刺繡針法，同時也會闡述當時的創作理念，帶你一窺她的內心世界。
一、《手上的泡泡》112cm x 90cm
《手上的泡泡》是 Amber 第一幅的大型刺繡作品，使用多彩飽和鮮豔的色調，想以卡通或繪本中常用的濾鏡來表現。電鍋、電話等物件盡量使用最貼近原色的配色，但在故事人物（真實亦或幻想角色）的設計上，則是針對部分特徵放大。
《手上的泡泡》是將繪製好的圖稿直接印製在油畫布，在硬挺的畫布上運針，穿刺時更加費力，似乎再次經歷記憶中的特別深刻的時刻。針法讓原本平坦的油畫布，出現了凹凸紋理質地，很像生命中曾帶給你的情意結，每一針都依循著上一針的牽絆，迄今繼續著故事線，雖然在繪圖時就有明確想用的針法，但更多時候，是在刺繡的過程中，為了更體驗層次而產生的靈感。
創作者作為導演，繡線就像演員，針法如同各種表情／情緒，線在布面的正反面留下一樣的足跡，不多不少，內外一致，這是刺繡創作有趣的部分之一。
二、《可以回家的》66cm x 42cm
《可以回家的》這幅作品是和以覺學人文金工品牌合作，於《島之悸 金工刺繡聯展》中展出。
以自然色系 —— 藍色、綠色、黃色為主色系；線材使用上，則是將兩項媒材（金工與刺繡）做連結，彼此既是獨立物件，卻同時可以和諧的共存，因此多使用金蔥材質去展現。
創作中使用特別古典的針法「夾錦」—— 第一針出針位置，與最後一針入針位置，可以相距 15cm 之長 —— 即使表面是兩端的區塊，底層卻是緊緊相依，共同站立於布面，任何一端的偏移，斷裂，都會影響著遠處的另一端，如同環境與人與任何生命的之間的關係，彼此共生。
希望讓看展的人們覺察到 —— 此時此刻我們所站足的地面，它溫厚堅實，卻也需要我們關愛的存在，還好，我們有地球媽媽的哺育，地球爸爸的守護，我們是可以回家的，雖然現在有點距離，只需要從心去找到回家的門。
三、《daydream》120cm x 45cm
《daydream》是與寶藏巖國際藝術村的合作《脫離日常在睡與不睡之間：閣樓青年會所藝術房間計畫》。
閣樓青年會所是一棟提供旅人休憩的空間，隱蔽於公館鬧區、鄰近河堤的秘境，很像一個讓睡夢中的旅人，心境依舊想繼續遊歷的秘境，因此愛莉絲夢遊仙境為發想，創作了《daydream》這個作品。
Amber 特別翻找了旅行時所拍攝的照片，把天空帶入主要的牆面 —— 呼應房外陽台區的天空、延伸室內到戶外的空間、連結夢與清醒的瞬間，以及睡與不睡之間的模糊地帶 —— 因此製作了橫幅的形式，創作出連結的意象，畫面遠看像是鏡射的效果，走近後就會發現，是由兩張不同的拍攝角度的照片拼貼而成。
為了呈現作品「之間」的狀態，以及穿透性、流動的輕盈感，特別使用了網狀、格狀型的針法填滿，以及金蔥材質局部提亮，並用漸層炫彩繡線，讓顏色變化上更有柔和的感受。
兔子作為旅人穿梭在每個夢境的片段，他的眼睛中有兩個小兔子，身體也藏了一個向外窺探的人，當人們嚮往自由的同時，卻也帶著不安全感的顧慮，但勇敢踏出那一步後，就能看到更廣闊的風景。
結語
對 Amber 來說，每一次的創作，都是了解自己表與裡的機會，如同她在實體與線上課程中常與同學提到的：「繡線表情反應著每一刻的你」，透過刺繡，感受到呼吸的韻律、心靈的互動，通體舒暢。
如果你喜歡說說刺繡工作室 Amber 老師的作品與創作心法，歡迎閱讀這篇 Hahow 的專訪《專訪說說刺繡工作室 Amber：專注一針一線間的此刻 刺繡是一趟與自己同行的旅程》。來聽 Amber 分享她是如何踏上刺繡這趟奇想旅程，以及自 2012 年一路走來的心路歷程。
說說刺繡的第二堂課程《說說立體刺繡花葉動物∣交織裡的平衡韻律 》已經在 Hahow 開始募資囉！如果你想學習立體刺繡針法，以及如何將刺繡應用於飾品與生活小物上，那你絕對不能錯過說說刺繡工作室的這堂課。讓刺繡帶你在針法中找到平衡，從手作過程中獲得療癒，用每一個繡線表情來表現最真實的自己。
本文由說說刺繡工作室的 Amber 撰稿，Hahow 好學校編輯潤飾
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