繪畫世界中，光影扮演了重要甚至決定性的角色，讓人能在每一寸光影和場景，醞釀出不同的情緒氛圍。你知道好的場景變換和光影應該具備什麼樣的特色嗎？讓怪獸工場國峰老師與友豪老師，為你一解創作繪畫的秘辛！（進入電繪世界不卡關 》》遊戲場景設計篇）
所有的視覺都是由光線去形成的，所以光影所扮演的重要性，可以說是所以視覺一切的根源。不同的時間、季節、氣候、環境都能讓我們感受出不同的光線方向和色溫變化。在所有的電影動畫裡，Color Script 便是擔任這樣的設計，而不同的光線也都能充滿表現出畫面的情緒和效果，如圖 A 能表現出愉快和輕鬆的感受，因為這裡選用了較明暗的光線和環境，讓畫面適合我所想要表現的題材，而圖 B 則利用了夜暗和室內環境，再透過人造的火光，讓畫面營造出較詭異的氛圍。
美術本就是一種設計，而光影是種最直接的視覺傳達。對於普遍學習美術的人而言，學習光影的確是個難題，因為它並不能單用觀察來理解，它需要依靠許多深度的知識來輔助，而掌握光影也才是控制畫面的重要因素。
一個好場景的必備元素
大部份喜愛美術的人，很少一開始即以場景作為首要表達的目標，通常初次的接觸大多來自寫生，進而工作後才會逐漸踏入場景的設計。場景和所有的設計一樣，都必須具備造型、色彩、材質這些重要的設計元素，因此如果想瞭解一個好場景的具備元素，最首要的便是感性面的故事與情感，它的重要性甚至大於所有一切，我們所學習的所有技巧和知識也都是為了輔助它。
一個優秀的場景，能藉由構圖引導觀察中的視覺，再以色彩來表達畫面內的情緒，因此無論是何種型態的美術設計，情感面絕對是相當重要的考量因素。而另一個能夠評斷場景好壞的元素則是構圖，我們可以將構圖歸類到造型的層面，因為廣義來說造型所指的是外貌輪廓，而構圖代表的則是一個畫面的骨架，擁有一個好的骨架，也才能創造出一個好的作品。
如何練習光影和場景的變換？
攝影的表明是改變藝術的一個重要轉捩點，它讓所有的藝術家從記錄者的位置中抽離，開始往設計的方向邁進。在我所有認知到的藝術家，從古至今都有一個共同點，就是走出戶外。從自然主義藝術家米勒，到十九世紀出色的風景畫家柯洛，這些偉大的藝術家不外乎是以真實的觀察作為主軸。而直到今天，美國概念設計藝術家 Theo Prins、視覺藝術家 Craig Mullins 亦是以自然環境作為學習對象。
一個場景畫家幾乎是無法在室內養成的！他們必須走出戶外去觀察體會，因為只有眼睛才是你最好的相機，而即便是在科技快速發達的今天，應該也還沒有任何相機的性能，能超越眼睛所悟出的感受和效果。照相機只是用來輔助和收集資料的工具，想做好場景訓練，除了知識上的充實累積，真實的觀察更是不能怠惰的首要練習，而攝影則是在大量觀察之後所需要訓練的次要項目。
目前一個很大的繪畫創作市場來自於 Computer Graphics（簡稱 CG），以眾多變化的方式來表達每個創作者的媒材，過去的場景設計常以筆為媒材，如果要藉由綜合媒材和雕塑等素材，在工作和準備作業上容易帶來許多的不便和阻礙，而透過 CG 能運用影像合成和 3D 軟體，便能方便的進行各種創作，這是傳統工具不容易做到的，也之所以能夠成為今日場景創作上的兩大主流工具。
3D 軟件能讓透視和自然的光影容易呈現，而影像合成也不用再因刻畫微小的細節而費上大把時間，這些媒材的產生讓創作者們得以更專注在思想上的探索和整體畫面的經營，同時也能擁有更多能量，體會生活所帶來的創作靈感。（現在就開始，跟友豪老師學創作）
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