現任影像、廣告配樂，以及獨立樂團的音樂製作人，同時也是臺北市影視音實驗教育機構的講師。他是黃榮毅，這次除了分享他在推廣音樂路上的心得，對教育有很多想法的他，也將帶我們從經濟學的角度，來探討台灣教育市場的問題。一起來看看他的故事吧！
我對榮毅的第一印象是媒體報導中提到的「台大音樂節的總召」，他曾受邀擔任許多大型活動的講者，採訪當時他也正在準備 TEDx 的演講。但我覺得這些只是他人生中所發生的「事件」而已，並不能完全地代表他。採訪時，我選擇拿掉這些頭銜，他依然是那個喜歡音樂的榮毅，但我對他的看法卻不太一樣了，在對談中，我可以感受到他的成熟思維，也會被他的幽默逗笑。他是一位認真、專業的音樂工作者，同時也是一位內心叛逆的大男孩。這次我們不只談音樂、還談和我們息息相關的教育。
從國中拿起哥哥放置一旁的吉他，一開始是不想浪費，結果一拿就拿到現在。誰能想到，在拿起吉他之前，榮毅其實很討厭音樂課。「那時班上同學都會鋼琴，音樂老師就有點跳過五線譜，所以當時我完全看不懂、都用猜的。我不喜歡固定、制式的東西，那時就覺得音樂很制式，就像讀書、考試一樣，我發現不了它跟我所聽的流行音樂的關聯。」還記得國小的音樂課，會唱像是「感恩的心」、「丟丟銅」等，問 2000 年出生的學生，仍是那些歌。
音樂沒有所謂基礎或高深，就是耳朵聽到的的聲音。
他以餐廳正在撥放的音樂為例，並不是因為 Justin Bieber 的歌有多麼高雅，但和莫札特相比，這些談論我們生活的音樂，和我們的連結才更緊密。有了連結學生才會有興趣，硬逼學生背是記不久的，也沒有意義。不妨先從熟悉的音樂切入，再鼓勵學生探索不同類型、時代以及多元的獨立音樂，才能沒有壓力的打開自己對音樂的視野。
在朱宥勳老師的專欄中也有提到類似的概念，雖然這篇主要在談文學，但教育方面的看法有異曲同工之妙。他提到，如果不能引起學生的興趣，那很可能是在教學策略上出現了失誤，因為使我們決定學習的關鍵，在於「是否有趣」而不是「門檻是否太高」。這也是為什麼榮毅會投入教育領域，在影視教育機構擔任老師。
打破你所認知的音樂門檻
榮毅在第一堂課就開宗明義地講，他不教樂理，而是教如何探索音樂的本質。因為技巧、樂理、或是樂器，之後都能慢慢學。他要教學生的是怎麼進入音樂的世界、如何找資源、需要具備什麼樣的態度、怎麼去欣賞每個音樂工作厲害、辛苦、有趣的地方，希望他們在這過程當中慢慢地能對音樂有自己的看法。榮毅交給學生的是「方法」，但之後學生會有多少收穫，便得看他們如何去思考、運用。在這個時代，自學已經不只是一種態度，更是我們最需要具備的關鍵能力。
透過自己摸索，培養找答案的能力，會比單純去學某項技術或規則來的有意義，效果也會更好。
在社群發達的時代，我們很容易可以收集到各種資訊，就連音樂講座也如雨後春筍般出現，每個人都有機會接觸到知名的音樂老師。只是當接觸音樂的管道越來越普遍，反而讓大家想找尋答案的動力變少。尤其平台上有這麼多免費的資源可以選擇，反而讓大家對凡事都有代價這件事，意識越來越薄弱。
談到代價，我們時常將「學音樂」跟「很花錢」劃上等號，確實，如果是就讀音樂相關科系的學生，他們通常從小就會去上才藝班或是請私人家教，鐘點費、樂器保養，若再加上出國深造，花費確實不斐。但隨著時代變遷，學習的管道變多，音樂的形式也在變動，現在我們甚至只要用 app 就可以寫歌，說到這裡，榮毅拿起他的手機，當場示範給我看，看著他的手指輕輕敲著桌面，一邊打著節奏一邊哼歌，我深深感受到他對音樂的熱愛。
和音樂談一場細水長流的愛情
科技的進步，讓技術跟經濟的門檻一直在降低，使我們更容易跨入音樂領域，但來得快、去得也快。榮毅近幾年發現到身邊有很多朋友在玩音樂，只是後來因為各種原因而選擇放棄。我們可能覺得音樂有趣、很酷，所以去接觸，但要能持久的發展，單有這樣的動機是不夠的，還需要有足夠的熱情。
熱情很抽象，它並不等於「一時對音樂產生興趣的熱忱」、或是「一天沒聽音樂就渾身不對勁」。榮毅對音樂情有獨鍾的原因，是它能夠綜合自身的個性跟才能，將人格特質發揮出來
。他總是嘗試用不同的面向切入，因此他不斷地改變，也藉由跨領域的合作，擦出更多的火花，這些都反應在他做的音樂上。正因為他喜歡嘗試，所以創作的元素更多，感受的音樂廣度更大，內容也比以前有趣。榮毅笑說這就很像在挑對象一樣，剛好音樂跟他很 match。
那要怎麼知道這個「對象」適合自己？我們沒辦法一開始就知道答案，就像談戀愛時，光說「我愛你」是沒辦法證明感情的，只能交給時間來驗證。
有時候再怎麼努力、積極，也沒辦法完成真正好的創作，或許是因為當時的心理狀態還沒成熟，像是心智、內涵就是還不夠，但只要持續地在這個領域深耕，自我風格自然就會慢慢浮現。
從經濟學的角度，探討台灣的教育市場
榮毅在剛接觸音樂時也很迷惘，當時甚至沒想過音樂可以是一條路。他剛好處在一個很特別的位置，畢業於台大商管學系的他，是一位在學業上達到頂尖的人，很多人會疑惑：為什麼他不繼續往這個方向前進，商管行業絕對比音樂產業穩定不是嗎？
做音樂從來就不是什麼穩定的事情，它就像藝術一樣，不能量產。至少我做的音樂絕對和別人不一樣。
我想這除了和榮毅喜歡變動的個性有關，還有市場問題。以他為例，每年有大批管理人才的畢業生進入市場，但我們的產業真的有這麼多需求嗎？「台灣就這麼小的一個社會，汰舊換新的過程沒那麼快，導致年輕人就業率很低，這就是我這屆畢業生的狀況啊！如果別人所謂最好的管理學院，都面臨供給上的過多，就證明我們的確不需要這麼多的商管人才，這是市場、是經濟學。」
那麼這些人怎麼辦？我們回到社會多元性的問題，原本他們可能想去做音樂、繪畫、工藝⋯⋯但因為考試，念了不想念的系。既然發現自己不喜歡，還要繼續唸下去嗎？榮毅提了兩點給大家做參考：
第一、念大學是一個社會化的過程，可以讓你了解這個社會的運作，學習如何與它相處，它有一個規則存在，你不一定要完全遵從，但一定要認識，因為你是這個社會的一份子。而榮毅也提到，他所念的科系雖然對現在的專業沒有幫上太多，但有一部分的養分來自於此，也讓他觸類旁通其他領域時會比較快。
第二，家庭永遠是最重要的。榮毅雖然是一個很叛逆的人，但如果他完全不聽父母意見的話，可能就不會完成學業。為了讓父母安心，同時也不想放棄任何一件事，所以他選擇付出加倍的時間跟努力。
很多時候，父母不是不願意支持孩子的夢想，只是他們不了解你正在做的事，榮毅也是直到自己確定要走這條路，從行為跟做法上都很堅定，並累積出成果，才獲得父母的支持。每個家庭難免都會有一些代溝，這需要時間來磨合，我們在追尋夢想的過程應該要多點耐心。
正在崩解的教育體制
「台灣的社會是一個⋯⋯即使現在 2017 年都還看得到科舉時代的遺毒，這是一個華人世界功利的模式，嵌在我們的文化和歷史背景裡。我們渴求穩定的工作跟收入來供養父母，所以對奇怪的、不合群的東西感到排斥，台灣的現況就是如此，至少我生長的環境是這樣。」
開始受教育後，功利思想便已深植在我們心中。讀書是為了有好工作，才能賺錢來孝順父母，因此學生在決定志向時，便自然而然地以「能賺多少錢」為考量出發點。以「利」為優先考量的話，很多課程就容易淪為教育體制下的犧牲品。記得國中時，最常被借走的就是體育課，因為在一般認知中，這只是為了讓學生有固定的運動時間，既然如此，只要在早自習或是放學時間，讓學生去操場跑幾圈就可以了。但其實，這是為了培養學生的「體育精神」，包括公平競爭、「勝不驕、敗不餒」、服從裁判並遵守規則，在團隊運動中，要彼此團結、互相配合，不能只顧自己⋯⋯這些其實才是學生應該要學習的態度，但我們卻總重視課本中的知識，而輕忽課堂外的修養。
教育就像一個功利的輸送帶，藝術、文化這些需要時間的東西就被擺到後面去。
高中以前灌輸學科知識，然後考上大學，經由大學教育灌輸觀念後，才能推到職場上，得到所謂大家夢寐以求的社經地位。在這個文化背景下是很合理的事，要改變一個國家的文化，或是一個世代的觀念，仍需要時間。或許要等到我們開始有了下一代，可以接受不一樣的觀念，接受這些有創意的人時，就不要讓他們被傳統教育制約了，讓他自由發展，只是現在時機還沒有到，因為體制還沒有完全崩毀。
「我不是很急於這件事，我只能算是一份子，現在是有意識地在做覺得對的事，等到我有那樣的影響力後，我覺得這件事就會發生。」榮毅也鼓勵大家，人生其實很長，應該多做不同的嘗試，既然在這個輸送帶上已經太多人在做差不多的事，大家就趕快跳船吧（笑）。
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