希望所有《240 分鐘 — 忘掉拍照，學會攝影》的同學們能持續的練習，不停的往前創作、攝影、用照片訴說你的故事與情感，加入我們吧！
多年前在大學修「攝影學」時，我就默默在心底許下當攝影老師的願望（但不是因為學校老師教得好喔…），而攝影也成為我最喜愛的創作方式之一；直到 10 年後，我終於達成了這個醞釀已久的夢想：《240 分鐘 — 忘掉拍照，學會攝影》。
Or did I？其實在這次課程製作過程中，我明確意識到「教育」並不是一件能夠「達成」的事情，而是如同創作一樣，是一場永恆無盡的旅程；不過要寫下從開始策劃課程，到現在的心路歷程，想必文章會落落長，所以還是趕快進入今天的正題吧！
首次《忘掉拍照，學會攝影》學生作業成果分享！
在設計課程時，我主要把作業當成「想法」上的練習，所以並未苛求學生在「構圖的完整」、「曝光的準確」、或「視角的創意」上做到極致；不過令我感到意外的是，有相當多的學生作業下了極大的功夫！
此篇文章是課程上線至今，所有繳交的作業中我認為十分出色的作品，各位不妨把這篇文章當成首次的攝影成果展，欣賞一下我的學生們拍攝的作品與故事；往後也希望每個月都能透過這種分享，持續讓各位看看我們進步的成果，讓我們開始吧！
一、令人嫉妒的作品
欣賞到好的作品，某些時候其實滿讓我忌妒的 XD，我會邊看邊想：「真羨慕！為什麼我沒有在『正確的時間』出現在那個『正確的地點』呢？」以下幾張照片都包含這樣的特質：
這幾位學生在拍攝時，都有將觀察到的元素以有趣的方式記錄下來，構圖上保持簡單，讓觀賞者邊看能邊想著：「這到底是怎麼拍出來的？」，或是：「這是什麼東西？這是在哪裡拍的？」這些照片能夠引導觀賞者進一步的思考，對我來說，這就比直接拍攝「擺在眼前的答案」更為吸引人！
▲ 此張作品除了運用了化簡素材手法，黑色的背光天花板會讓人聯想到：「什麼樣的建築物才會有這種元素呢？」，除此之外，讓圖形邊界接近照片邊界來強調天窗的形狀，也是十分有趣的手法！
二、充滿有趣的元素
在課程中，我其中一項作業是觀察周圍特別的元素，像是：顏色、形狀、材質、圖案、光影變化等；接下來這幾張作品對我來說有種「我也好想到那個地方去！親自用雙眼看到這個畫面」的感受：
▲ 白色牆壁搭配窗台與直立式的窗戶，如此簡單的構圖，卻讓我有種「想墊起腳尖，看看這棟屋子內到底是什麼樣子？」的念頭。
▲ 這張作品除了記錄到特殊的場景外，畫面中元素的巧妙搭配，讓我都能想像自己在移動時，地上的反射會有什麼樣的變化，可以用「生動」來形容。
▲ 超級工整的幾何圖形，讓這張照片不論如何翻轉都可以成立！這時就很想知道這位攝影師當下有沒有頭暈哈哈 XD
三、捕捉到特別的視角
拍照時選擇不同的視角，是每位攝影師一定會需要思考的課題，透過從不同的角度拍攝，能傳達出截然不同的觀點；接下來的作品除了畫面中紀錄的元素以外，視角的選擇也讓照片多增添了不同的感受：
▲ 原本只是一棟建築物的某個角落，卻能在這樣的視角下立刻變成鋼鐵人的方舟反應爐！
▲ 小小的印章透過嚴謹的排列，能呈現出類似在《模擬市民》俯瞰城市建築一樣的效果。
▲ 在時間（光線）跟角度的搭配下，不仔細看還會以為這是張平面設計作品呢！
四、記錄特別的時刻
一日之中，不同的時間點會影響光線的屬性，而不同的事件發生前後，也會幫助我們捕捉到不同的畫面；接下來的幾張作品在「時間」或「事件」的選擇上，我覺得特別用心：
▲ 雨過天晴的大樓窗戶，除了創造有趣的光線斑點外，選擇從大樓內的視角向外拍攝，更讓人有種平靜、受保護的安全感。
▲ 陽光灑進窗戶的時刻，搭配椅腳的雕刻風格與狗狗放鬆的表情，這張照片展現出這個家的主人其實滿有品味的～還有與這隻狗的感情一定很好！
▲ 將陽光包含在畫面中，金黃色到藍色的顏色漸層變化，搭配工整的天花板骨架，除了捕捉到顏色的對比外，也呈現了剛強與溫柔的對比。
結語：這趟旅程還在持續！
任何的創作其實都是一場無止盡的旅行，由於沒有終點，自然也沒有奔向終點的壓力；每當我在創作時都會更仔細的觀察與體會身邊的細節，並對旅途中發生的所有事情充滿一份感激。
重點不在你走得多遠，而是在你自身靈魂的成長與體悟。
希望所有《240 分鐘 — 忘掉拍照，學會攝影》的同學們能持續的練習與成長，不停的往前創作、攝影、用照片訴說你的故事與情感；如果你還沒有踏上這趟旅程，也歡迎你隨時拿起相機，加入我們的課程以及學習社團影像故事研究社。；即使有一天，當你回過頭來發現，原來自己已經走了那麼遠，也不要停下腳步，讓我們繼續這場旅行吧！
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