表演不光是站在舞台上，表演，是生活裡的每一寸，包括每一次的感受和累積。專訪馬戲新秀們，無論台上台下，他們總以靈魂親身實踐，將自己獻給表演。
繼專訪馬戲新秀（上）：因為有了跟別人不一樣的累積，才有了獨特的樣子之後，本篇文章整理了與前太陽馬戲團表演者陳星合、馬戲新秀趙偉辰、圈圈及 Ian 的對談。訪談當天上午，我與陳星合、趙偉辰及圈圈在陳星合家中對談；下午則與陳星合一同到戲曲學院和 Ian 對談。整天，我們話題環繞著表演、成長與教育進行了精彩的對話。
找到最真實的自己，做自己最喜歡的事
席地坐在陳星合家中的客廳，與其說是一場正式訪問，不如說是自在地暢談著彼此的想法。陳星合不斷和大家說，要努力找到自己最真實的樣子，不要被體制、被教育限制住，而趙偉辰和圈圈便是這樣竭力創造屬於自己表演的人。
圈圈大學主修呼拉圈，是進入大學後才接觸特技表演的非科班生。高中時，他看到了民俗技藝的學長姐們在練習的模樣，心中產生了憧憬而想說放手一搏試試看，沒想到就真的拚上了民俗技藝學系。
趙偉辰則是從小學就進劇校學習民俗技藝，但他目前主要表演與練習的大環，是大學時才看影片自己學的。問起原因，他說在戲曲學院念了八年，卻沒有一個可以自己站上舞台的表演，因為練習的項目都是團體居多，直到有一次走在街頭看到有人在表演大環，他也就自己做了一個大環開始自學。
學校教育無法給的，可以自己去闖、去嘗試
因為很想要嘗試看看，所以去做看看的衝動是很重要的。
陳星合從教育切入，認為很多人去學校只是要執行老師給的命令而已，但是他們不曉得執行那些命令要做什麼，直到遇到喜歡的事了，才會又喚起學習的熱忱，像是趙偉辰遇到了大環、圈圈遇到了呼拉圈。在學校教育的環境當中，趙偉辰和圈圈都是花了很多的努力之後，才好不容易找到了適合自己的模樣，自己喜歡的樣子。
起初，大多人都不看好圈圈練習呼拉圈，因為大家的既定印象會覺得呼拉圈是女生在練的，但他仍然不放棄，因為相信技藝夠有起色、夠有特色的話，自己就會被看見。確實，圈圈後來找到了屬於自己的特色，他打破了大家認為呼拉圈要美美的那種樣子，嘗試將狂野的舞蹈風格加入表演中，呈現了很有自信的一面，也依著自己的特色得到了比賽的金獎。
一路走來他也曾害怕過，畏懼自己前衛的風格無法受到老師或觀眾的青睞，所以也嘗試過比較藝術性的、活在自己意象性中的表演，但這種靜態的方式套用在圈圈身上，並不那麼適合。比賽的時候，他鼓起勇氣選擇用自己的方式表演，而非老師所建議的，結果演出大受同學的喜愛。那天，也因為零失誤的演出，因此得到了冠軍，出乎老師們的意料。自此，圈圈也就更堅定了要走出自己的風格。
好的樣子不需要是別人定義的標準
有在戲曲學院當老師的陳星合在旁補充，很多老師對於表演都會在心中有一個標準答案，而學生都會受老師的影響很深。當一味追求老師的標準與技術的時候，要有個人風格變得非常困難。老師也常會忽略觀眾的反應，在陳星合眼中，決賽時台下觀眾對於圈圈表演的熱烈反應，就可以肯定這是很棒的一場演出了，但在老師的價值觀裡，就是會覺得藝術性不夠，因為「他們覺得的好只有一兩種樣子，剩下的都不是他們覺得的好。」
教育沒辦法告訴我們的是，學校內的表演就是在舞台上面，所以就算沒有交流，他們也無所謂，他們還是可以繼續表演。可是陳星合覺得就連老師都感覺不到觀眾，那更何況他要告訴學生，你要感受到觀眾。對陳星合而言，跟人交流才是最重要的。
出了學校之後，不再是聽命於令的機器人了
「表演是生活、是感受、是累積。」
現在的趙偉辰這麼認為，但他覺得自己之前像是機器人一樣，不知道自己累積了什麼、也感受不到自己的表演。受到教育環境影響甚大，在學校中他並非班上最好、出色的學生，這使得他很不敢去做新的嘗試。回看過去的自己，他覺得好像就是有按照指令在做事情，不是真正在做我自己。
直到畢業之後，趙偉辰才意識到為什麼會覺得國外的表演者很特別，而自己不特別。對他而言，要從無到有找出自己的風格，比練習技術還困難。但他不斷說服自己：「沒關係，我試試看。我不用在意人家看我什麼，怎麼說我。」於是當他的想法轉變之後，表演也開始有了不同，他現在可以有自信的說，「我在生活中做到我的表演，那才是最真實的東西。」
對趙偉辰和圈圈而言，他們都是熱愛自己表演的人，初衷很單純，就是因為「我喜歡」，有了這樣的動力之後，即使資源稀少、即使也曾自我否定或被他人懷疑過，但是，他們堅持了下來。練習表演的過程，絕非只是在學習技能而已，更是在學習如何看待人生、如何對待自己。最終，他們都在表演中找到了自己真實的樣子，並以著這樣的姿態，持續出演著自己的一生。
撕下標籤之後，每個人都是獨特的個體
結束了上午的對談之後，下午我與陳星合到了戲曲學院和 Ian 持續著教育和表演之間的話題。
Ian 是大學才轉校來戲曲學院念的，他不喜歡別人看待他的標籤是一名戲曲學院的學生，擅長水晶球和轉筆的他說：「因為我的東西不是受學校訓練出來的。」他覺得很難透過學校或某種身份，用單一評價去定義一個人或一個群體應該是什麼樣子，畢竟每個人都會有所區別。
幸運的是，能找到自己適合做的事
看待學校的教育， Ian 認為好的老師很少，而為了方便管理，就會定一個自己的標準，然後以著那樣的標準去評價所有的學生。在學校體制之中，大家不太能接納超乎自己想像的人，像 Ian 這樣很認識自己特質的人，在其中就會很掙扎。即使看到了這樣的問題，但是我們的社會卻沒有資源讓每個人知道自己要做什麼。「不可能每個人都有實現自己價值的權利，也不可能每一個人都找到自己的方向。」這就是社會的現況。
Ian 認為自己很幸運接觸了雜耍，在國三看到轉筆的影片就開始自學，到了 2010 年時遇到水晶球，也就一直持續練習到了現在。有太多事情值得我們去嘗試，但這輩子不可能所有東西都嘗試過，「可能你適合的東西你會錯過，不知道那個東西很適合你做。」他這樣說著。也或許，有更適合他做的事情，但他還沒發現而已。
人都會很喜歡尋找社會認同感，而 Ian 是不太在乎一般人眼光的人，他也不太在乎觀眾是喜歡什麼東西，所以在舞台上呈現的模樣，就是 Ian 生活的樣子，那才是最真實的。他所在乎的是，看得懂自己表演的人的想法。他也會去詢問喜歡的表演者對於自己表演的建議，但他又認為，如果看到一個人開始有自己的方向的時候，其實會知道這個人不需要太多的建議。「我覺得如果那個人還在問建議，就像我那時候還在問一些建議的時候，那只是在討拍而已。」
台上台下，人在哪靈魂就該在那裡
現在的 Ian 可以很有自信地面對自己的長短處，他總是不斷努力做自己喜歡的表演、成為自己喜歡的樣子。當然，人一定會面對自我懷疑的時刻，他也不例外，但是如果有一直在進步的話，就會有新的東西，也當然就會越來越厲害。
「我只會說我跟自己一樣。」
Ian 不會特別講說自己跟別人不一樣，他認為，很多人表演的時候根本不知道自己在哪裡，他們人在那裡，可是靈魂不在那裡。每個人的表演都不一樣，也很難去跟別人比較，因此，Ian 的表演最像 Ian，其他馬戲新秀也是如此，因為找到了自己，所以表演也就呈現了自己最真實的樣子。
延伸閱讀
留言