資訊快速流通的世代讓我們很幸福，你會發覺網路上的高手越來越多、題材越來越多元！相對的，現代的繪畫競爭力也相對提高了許多，而你所學的繪畫真的能跟上時代的趨勢嗎？讓我們跟著怪獸工場國峰老師與友豪老師，一起從手繪世界進到繽紛的電繪萬花筒吧！（進入電繪世界不卡關 》》基礎角色造型篇）
電腦繪圖跟手繪在本質上其實沒有多大的差異，只有媒材上的不同！我們依然需要重視著訓練以眼睛為主軸，去感受分析及拆解大自然中的一切，藉由著我們所知的技巧、去轉化內斂我們的創作！畫面中所需的點線面、構圖、光影、色彩、對比、美感、一項也沒少。唯一的是電繪可以讓我們更加輕鬆、快速的表達出作品的呈現，可以做更多樣的變化及嘗試，也就是所謂的商業價值。
最常被問到的繪圖問題，莫過於手繪與電繪的比較、兩者的難易程度，或是沒有基礎到底能不能學電腦繪圖的議題。其實電繪真的沒有那麼難，而手繪也是技能之必備，整理以下幾個常見迷思，釐清觀念，期待你也可以為自己的創作開啟新的一頁！
手繪電繪究竟哪個好？
這答案是無解的，手繪是電繪的基石，各有優缺點！手繪—直覺、感性、獨特；電繪—理性、方便、快速。這得端看每個人的需求定位在哪裡，去尋找自己最終所喜愛上手的繪畫表現方式！但若以社會趨勢來談，建議想以繪畫為職業前提的學生或朋友們，多少應該都要了解什麼是電繪，因為電繪最終會較偏重於商業價值。
電腦繪圖會不會比手繪更難？
不，絕對不會。相反的，會更簡單容易上手！功能的操作大家肯定一學就會，明暗可以拆開、色彩可以拆開、材質可以拆開、打光可以拆開，每一項都可以獨立的完成配置及操作！但這不代表著你就是大師可以畫出超酷炫的作品！真正好的作品還要加入繪者累積的經驗及美感，才有辦法畫出一幅完整的作品。
沒有基礎是否可學電腦繪圖？
電腦繪圖隨時學都可以，如同上面說的，功能絕對一學就上手！但建議新手最好要有素描基礎，再來投入學電腦繪圖，這會比較理想些。手繪畢竟是電繪的基石，基石若不夠穩定，後續的進展也會較難推進，最終還是要回歸到穩紮穩打的基礎功。
電繪新手最常遇到的挑戰或錯誤迷思
電繪只是一種媒材，不是絕對！
並不是當學了電腦繪圖後，就不需要學習基礎繪畫底子及觀念，反而更加需要紮實的基礎。電繪就像一個放大鏡，可以放大你的優點，相對的也會放大你的不足之處。好比你不會畫素描，有可能換了電腦繪圖後，就變得會畫素描嗎？電繪當然自有方便之處，可以將圖片轉化成素描再依樣畫葫蘆，但單就這個行為而言，是沒有任何意義的，因為當你會套電腦功能時，別人也會套，當技能一學就會，他便不再是專業，反而成了廉價品。
畫出好的作品，是對一件作品的態度要求！美的定律是種知識的探討，我們必須要感性的討論挖掘，讓繪畫最終能探討美的本質，而這也正式怪獸工場在教學上很重視的態度。正確瞭解繪畫的觀念和知識，同時活用它，千萬不能迷失在創作的媒材當中。好比討論藝術是油畫好，還是水彩好一樣是無解的，最終只有創作者美感的高低差異！
手繪與電繪並重的 3 個技巧
建議大家可以從 3 個大方向去著手：結構、素描、光影正負形。這三種技巧，在國外算是基礎中的基礎，也因如此，這些根基顯得格外重要！
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結構—
結構包含著透視及幾何變化，練習結構，我們會慢慢了解到空間的概念。讓我們繪畫的作品更具真實的張力。 -
素描—
素描是一切繪畫的基礎，我們可以藉由著素描練習，找到結構，找到光影，找到美感。 -
光影正負形—
對比是繪畫的根本，專業的繪者會善用對比去營造畫面的衝突及對比，讓主題更加突顯出來！對比有很多種，舉凡大小、虛實、遠近、繁簡⋯⋯等皆在此，這裡指的光影對比也就是光影正負形。可以參考電影中常出現的片段，單純只用黑白面畫出場景中的畫面，這對氣氛美感的經驗累積會有很大的幫助，而這部分也需要大量的練習，才能慢慢悟出「形」的趣味。
雖然說了那麼多練習進步的方式，但也必須要強調，任何一個方法，都比不上勤練習來的有效率！唯有靠身體的知覺繪畫，加上正確的繪畫觀念，才能真正吸收到該技能的精隨！每天都強迫自己畫一張圖，一年 365 天，即便最後你只畫到 300 張，這個數量還是非常可觀驚人，無形中，你的能力程度也會跟其他人有所差異。
練習是要做有效率的練習，針對自己所欠缺的能力做補足，從每次的練習提高完整度，讓自己得到收穫！要記住，高手們往往比你想像中的更努力，而美感才是每位創作者最終的藝術價值，與大家一同共勉之。（ 跟著老師 》進入電繪的學習萬花筒）
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